Flashes

· En El arte de volar, el dibujante Kim (Joaquín Aubert) abandona el estilo caricaturesco de su obra más conocido, Martínez, el Facha, para dibujar aquí el guión de Antonio Altarriba, donde cuenta la historia de su padre, un labrador zaragozano que tuvo que vivir todo el sinsentido de la guerra civil y el desastre de la posguerra española. Una historia, no por real menos interesante, dura sobre uno de los episodios más tristes de nuestra historia. La vida de Antonio (padre) no es ciertamente heroica, pero la forma en que está narrada es efectiva e interesante. A destacar el buen uso de la capitulación y el uso sostenido durante toda la obra de la metáfora de volar (que da título al álbum) y que adquiere pleno sentido al final. Reseña completa en breve.

Reseñas en UH: La comunidad y Coches abandonados

TdV 69: Forjando mitos

Hoy toca revisar dos grandes mitos de la sociedad contemporánea, dos mitos muy diferentes entre ellos. El primero, más que un mito, quizá es un hito social y cultural: el mayo del 68 en Francia. En La comunidad, Hervé Tanquerelle (Lucha libre, etc.) se ocupa de entrevistar en cómic a Yann Benoît, uno de los muchos que vivieron esa revolución social y, a la sazón, suegro suyo. Planteada, pues, como una conversación entre amigos, los recuerdos de Benoît van tomando forma y se nos explica el devenir de la comunidad que una docena de idealistas plantaron en medio del campo, una "comuna" que aspiraba a ser autosuficiente y que propulsara el espíritu de todo lo visualizado por el 68. En esta primera entrega, somos testigos de la construcción de la comunidad y su época de prosperidad; en el siguiente, podremos ver su final debido a las divergencias entre sus miembros. Tanquerelle hace que un cómic que trata un tema social que podría haber sido fatalmente aburrido se convierta en un relato ameno, simpático y realmente bien narrado. Un diez para La oveja roja por editar este tebeo. La comunidad (1ª parte). Tanquerelle y Yann Benoît. La oveja roja, 2009.

Otro mito moderno, esta vez más etéreo: el sueño americano. Esa visión idealizada que se tiene de los Estados Unidos: el sueño de libertad, de un nuevo comienzo, de las oportunidades. Hay una América mítica forjada desde los pilares del far west, pasando por la colosal poesía de Walt Whitman, y que parece despertar de su sueño con los últimos beatniks, con Jack Kerouac y su En el camino. Es la América mítica de Elvis, de Marlon Brando, de los coches grandes, coches abandonados, como reza el título, que "representan el mito como pocas cosas: simbolizan nuestros ideales, poer con el tiempo se averían y hay que reemplazarlos", según dice el propio autor en el epílogo. Coches abandonados es una recopilación de historias cortas, donde desfila una galería de fantasmas, de perdedores, que luchan por encontrar un sentido a su vida o una nueva oportunidad que les lance a la carretera de nuevo. Estética feísta, deliberadamente oscura, deudora básica de un Charles Burns, para este volumen de historias con sabor más agrio que dulce. Si alguien persigue escribir la "gran novela gráfica americana", Tim Lane está cerca de lograrlo con precedentes como éste. Coches abandonados. Tim Lane. La Cúpula, 2009.

Breves

· Monster es quizá, sino el mejor, uno de los mejores mangas jamás publicados. Planeta aprovecha la reedición japonesa para sacar una nueva versión, editada ahora como se merece, de esta obra que es un imprescindible no sólo para los lectores de manga sino para los lectores en general. En ella, el doctor Tenma deberá asumir las consecuencias de salvar la vida, años atrás, a un niño que se ha convertido en un peligroso asesino. Monster. Naoki Urasawa. Planeta Deagostini, 2009.

· Nuevas aventuras de este inverosímil grupo de luchadores. En el apartado gráfico, como siempre, un excelente trabajo, sobre todo en la parte dibujada por Bill, donde el ameno recuerdo del trazo de Akira Toriyama se une a un delirante guión que mezcla a nuestros luchadores protagonistas con licántropos, extraterrestres, monstruos de pacotilla, malísimos disfrazados del Elvis de Las Vegas... Algo más floja que la primera entrega, pero una serie que sigue prometiendo. Lucha libre 2. Varios autores. Glénat, 2009.

· Un nuevo número de Gato Negro aparece con la excusa de historias cortas inspiradas en los relatos de los grandes maestros del terror: Luz de gas es una antología de cómics que van desde nuestro Bécquer, pasando por Maupassant o Poe, hasta los modernos Clive Barker o Chuck Palahniuk. Los autores, todos por debajo de los treinta años, compensan su inexperiencia con su empaque. Destacan los lápices de Irati Fernández, Pepe Larraz y Fran Collado. Luz de gas. Varios autores. Gato negro, 2009.

Nueva colaboración: Illes Magazine

Inicio colaboración con la revista digital Illes Magazine, en la que en este número, de este mes de julio os propongo cinco lecturas de cómic para animar este verano. Las reseñas son de DC Showcase: Jonah Hex, Endurance, Monster Kanzeban 1 (Planeta), Santo Cristo y La isla sin sonrisa (Glénat). Para pasar de página, pulsar las esquinas inferiores de la página.

Reseñas en UH: La isla sin sonrisa y La isla Panorama

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TdV 68: Islas como mundos

Vivimos en una isla, con sus pros y sus contras. Estamos acostumbrados. Pero a veces, las islas también son metáforas de microcosmos, pequeños universos dominados por emociones. Así lo vemos en los dos cómics de esta semana. En el primer caso, para todos los públicos: La isla sin sonrisa. En este álbum, el stevensoniano protagonista, atormentado por su pasado, desembarca en una isla para realizar un trabajo científico. En ella encontrará a una niña que le hará replantear sus creencias y la perspectiva con la que está viviendo su doloroso pasado. La isla sin sonrisa tiene cierto regusto mítico; recuerda un poco a la historia de La sirenita: en ese espacio entre la realidad y la fantasía que es la isla, donde habitan seres que nuestro personaje rehúsa creer, se enfrentan las esperanzas, la felicidad, la manera de encarar la vida.... Enrique Fernández, que ya había sorprendido por su adaptación al cómic de El mago de Oz, demuestra su pericia y su mano de animador en este álbum, dibujado y coloreado con gran habilidad. La isla sin sonrisa. Enrique Fernández. Glénat, 2009.

Para los lectores adultos: La extraña historia de la isla Panorama. En esta ocasión, el normalmente enfant terrible del manga Suehiro Mauro (La sonrisa del vampiro, Doctor Inugami) deja de lado su habitual mezcla de terror y surrealismo para adaptar una historia de Rampo Edogawa (el célebre autor de novelas del detective Kogoro Akechi y en cuya obra se inspira el manga juvenil Detective Conan), un relato detectivesco en la que un escritor de mala muerte suplanta la personalidad de un magnate de las finanzas para conseguir realizar su sueño: crear un parque de atracciones para adultos, una especie de isla utópica de placeres para el cuerpo y el intelecto. Mauro aprovecha en esta obra, cargada de erotismo y sensualidad (a veces totalmente explícita), para hacer múltiples referencias a la pintura de fin de siglo, la escultura clásica o el cine mudo, todas referencias a la Belleza a la que aspira el protagonista de la obra. La extraña historia... es una obra que aúna lo bello y lo siniestro, y cuyo principal mérito es el de rescatar el aroma pulp de la historia original. La extraña historia de la isla Panorama. Suehiro Mauro. Glénat, 2009.

Breves

· Jeffrey Brown (Torpe, Inverosímil) vuelve con un nuevo tomo, Piltrafilla, en el que cuenta en historias breves, algunas anécdotas más de su propia vida: sus problemas crónicos de salud, su inicio en el mundo de los cómics, sus años de bebedor empedernido... Todo con el habitual estilo aparentemente burdo y entrañable del autor. Para los impenitentes de las historias cotidianas en el cómic. Piltrafilla. Jeffrey Brown. La Cúpula, 2009.

· La obra épica por excelencia de la literatura argentina es el Martín Fierro que José Hernández publicó por primera vez en 1876. Desde entonces, esta pieza fundamental, ha venido reeditándose, y ahora Doedytores publica esta versión ilustrada que realizó el colosal Alberto Breccia en 1991 pero nunca llegó a ver en papel. Los dibujos del maestro (además de los bocetos extra), como siempre, brillan con luz propia. Martín Fierro. Alberto Breccia. Doedytores, 2009.

· La última aventura de Hellboy es una historia corta que Norma presenta en formato grapa. Un extraño artista que vive en una antigua capilla al sur de Portugal está a punto de despertar un horror que sólo Hellboy podrá vencer... Mignola está soberbio, como siempre, y demuestra una vez más, por qué es el rey de esos claroscuros macabros que tan bien domina. Hellboy: En la capilla de Moloch. Mike Mignola. Norma, 2009.

Recomendación fanzinera: El cuaderno de Tesla

El cuaderno de Nikola Tesla rescata a este cráneo previlegiado para traérnoslo en su más tierna juventud, y de una forma lúdica, hacerle vivir aventuras con un catálogo de personajes tremebundo: al ya mencionado Edison, se le unirán un tal Frank Ein Stein, o un Jack Ripper... Una constelación de personalidades de fi de siecle que serán pura dinamita en las manos de Rocío y Helena."

(Del prólogo a El cuaderno de Tesla.)

Uno de los fanzines que mejor han funcionado en el pasado Saló del Còmic ha sido este El cuaderno de Tesla, de Rocío Vidal y Helena Ruiz. Este cómic narra las descacharrantes aventuras de un joven Nikola Tesla en una universidad ficticia, donde se encuentra con otros grandes genios de su tiempo. No os lo perdáis.

Aniversario de Hugo Pratt

El eterno marinero Hugo Pratt cumpliría hoy 82 años...

Reseñas en UH: Santo Cristo y Las aventuras imaginarias...

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TdV 67: Juventud, divino tesoro

Caminábamos, y el calor del verano / empujaba nuestro asombro / contra las paredes llenas de grafittis. No puedo evitar que me vengan a la cabeza estos versos de una canción de Manolo García al leer este tomo que Glénat acaba de publicar: Santo Cristo, de Tyto Alba, Mario Torrecillas y Pablo H. Esta novela gráfica se sitúa en un barrio obrero de la Cataluña postfranquista (el barrio del Sant Crist), y nos cuenta la historia de Paquito, Álex, Luci y Cris, un grupo de amigos que estudian en un colegio de curas: la gris monotonía en la que viven los chicos en su escuela, el descubrimiento de las chicas, que estudian en un colegio de monjas, el suicidio de uno de los chicos de la banda... El poso biográfico de la obra le otorga una verosimilitud y una fuerza que empatiza con el lector; de hecho, no es difícil identificarse con algunos de los sucesos de los protagonistas o emocionarse con algunas de las terribles experiencias que viven. Santo Cristo es una novela gráfica de recuerdos, de esas sensaciones que quedan grabadas en la memoria, como esos mediodías de sol de verano de nuestra juventud y no tiene nada que envidiar a libros de temática parecidas como un Juan Marsé. Santo Cristo. Alba, Torrecillas y Pablo H. Glénat, 2009. Aquí podéis leer un avance.

Y si el anterior cómic nos hablaba del descubrimiento de la vida en la adolescencia, de alguna forma es también ésa la premisa de Las aventuras imaginarias del joven Verne, editado por Glénat y ganador del 1er Premio Josep Coll de álbum convocado por la Associació Professional d'Il·lustradors de Catalunya. La vida de un escritor da mucho juego, es verdad: y más un titán del género de aventuras como el francés Julio Verne, poseedor de una mitología propia. En esta ocasión su obra posterior no tiene mucha relevancia en la obra salvo ese marco situacional: lo encontramos en su infancia, ya ardiente en deseos de ser un gran novelista: un desafortunado juego con runas druídicas le llevará a conocer la puerta entre los mundos, el real y el onírico, el de la realidad y el deseo... y a intentar arreglar lo que parece que ha estropeado. Por el camino conocerá a un personaje que le guiará en ese camino. Una historia amena, bien narrada, y con un personal estilo de Pedro Rodríguez a los lápices. Las aventuras imaginarias... Jorge García y Pedro Rodríguez. Glénat, 2009.

Breves
· Vuelve a la carga un nuevo número de Cthulhu, la revista de cómics y relatos de ficción oscura que en esta ocasión está dedicada a la obra de William Hope Hodgson. Diversas adaptaciones de sus historias (Manuel Mota, Fiore y Azamor, Pepe Avilés, los autores de El joven Lovecraft, etc) completan un número que incorpora a nuevos autores: Roc Espinet, Toni Fezjula o el escritor David Jasso, entre otros. Cthulhu 4. Varios autores. Diábolo, 2009.

· Gutter, la revista de cómics para gente de altos vuelos, llega a su noveno número en ocasión del Saló de Barcelona. Entre sus contenidos, destacables historietas de Clara Soriano, Javier Aranda, Rancio, Manoli López, Jaime Visedo, entrevista a a Víctor Santos, reportaje sobre la película de animación El lince perdido y artículo sobre los cómic Vértigo, entre otros contenidos. Todo un hervidero de nuevos artistas del cómic. Gutter 9. Varios autores. 2009.

· Y ya que hablábamos de juventudes reales e imaginarias, tenemos que mencionar uno de los mejores fanzines del pasado Saló: El cuaderno de Tesla. El tándem Helena Ruiz-Rocío Vidal han creado una rocambolesca aventura para la adolescencia de Nikola Tesla, el injustamente olvidado científico e inventor serbocroata. De la fertil imaginación de estas autores surge un encuentro de personalidades (Tesla, Edison, Ford, Jack el destripador...) con las que la diversión está asegurada. El cuaderno de Tesla. Helena Ruiz y Rocío Vidal. 2009.

Flashes

· Lucha libre 2: Tequila. Varios autores, Glénat. Nuevas aventuras de este inverosímil grupo de luchadores. En el apartado gráfico, como siempre, un excelente trabajo, sobre todo en la parte dibujada por Bill, donde el ameno recuerdo del trazo de Akira Toriyama se une a un delirante guión que mezcla a nuestros luchadores protagonistas con licántropos, extraterrestres, monstruos de pacotilla, malísimos disfrazados del Elvis de Las Vegas... Algo más floja que la primera entrega, pero una serie que sigue prometiendo.

· La comunidad: entrevistas (1ª parte). Tanquerelle y Yann Benoît, La Oveja Roja. Tanquerelle (que es a la sazón uno de los autores del anterior Lucha libre) se ocupa en este primer tomo de entrevistar a su suegro para conocer de primera mano la experiencia de la vida en una comunidad/comuna rural en la Francia de los años 70, inmediatamente a la revolución social del 68. Un cómic que, aparentemente por su tema, podría caer dentro de lo anodino, se convierte, con la habilidad narrativa de Tanquerelle, en un ejercicio de estilo donde vemos cómo puede solucionarse en forma de cómic un género no literario como es la entrevista. Muy interesante: esperamos la segunda parte.

TdV 66: Saló de Barcelona, ¿crisis? ¿qué crisis?

ESPECIAL CRÓNICA FICÒMIC (SALÓN DE BARCELONA - MAYO 09)

El pasado fin de semana llegaba a Montjuïc el evento más importante del cómic en nuestro país: abría el 27 Saló Internacional del Còmic de Barcelona, con el fantasma de la crisis planeando por detrás y por la elección de unas fechas inciertas (del viernes 29 al lunes 1, que en la Ciudad Condal era festivo) que quizá no serían del todo adecuadas. Las dudas se disiparon a las diez de ese viernes, cuando el Salón abrió sus puertas a los aficionados, y en seguida se comprobó que eso de la crisis es hasta cierto punto: una vez más, el lleno absoluto fue la tónica habitual de esos días de tebeos en Barcelona.

Para los visitantes, el fin de semana se presentaba muy atractivo. Las diversas exposiciones brillaban por su interés: el original y futurista montaje de Pasqual Ferry, la de dibujos de Paco Roca (Arrugas), de Roger Ibáñez (Jazz Maynard), Carlos Areces (El jueves, integrante de Muchachada Nui), Purita Campos (autora de Esther, que estuvo el año pasado en Palma), Victoria Francés y su nuevo trabajo Misty Circus, la historieta en Galicia, y una soberbia muestra de la obra del divino Alex Raymond y su Flash Gordon. Sólo por eso ya valía la pena visitar el evento.

Pero el Salón es mucho más: la nómina de autores que estuvieron firmando esos días en los diferentes estands era impresionante, y todos los lectores tenían a su autor favorito en sus respectivos estilos. Entre ellos, estaban David B. (Epiléptico), Gipi (Mi vida mal dibujada), Jim Lee (X-Men), Scott McCloud (Entender los cómics), Tomeu Seguí, Cels Piñol, Jorge González (Fueye), Luis Royo... y así un larguísimo etcétera. A destacar las interminables colas que suscitó la presencia de dibujantes como Mike Mignola, el creador de Hellboy, y Victoria Francés, la aclamada artista valenciana de Favole.

El cómic balear de nuevo tuvo protagonismo en esta edición del Saló. El estand del IEB y los editores isleños Dolmen e Inrevés acogió la firma de autores como Quim Bou, Josep Busquet, Guillem Dolç, Enrique Vegas, etc. La producción balear también tuvo su recompensa al recibir la obra Las serpientes ciegas, dibujada por el mallorquín Tomeu Seguí, el premio a la Mejor Obra y al Mejor Guión de esta edición del Salón. Por otra parte, los autores baleares del exitoso El joven Lovecraft también presentaron el segundo volumen de su obra, que se había hecho de rogar dos años.

Definitivamente la tan cacareada crisis no ha mellado la actividad del Saló, que rebosaba vitalidad, con los habituales aficionados disfrazados de sus héroes favoritos, el valeroso ímpetu de la sección de estands de fanzines, o el despliegue dedicado a videojuegos, talleres o charlas. Como siempre, el Saló es la cita ineludible del mundo tebeil. Como dicen, los cómics también son para el verano.
FOTOS: Jaume Martí

TdV 65: Cómic Nostrum, éxito total

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ESPECIAL CRÓNICA DEL CÒMIC NOSTRUM (PALMA DE MALLORCA - MAYO 09)

El fin de semana pasado se celebró en el patio de La Misericòrdia la segunda edición de Còmic Nostrum, nuestra particular fiesta dedicada al mundo de los tebeos en la Isla. La primera edición quedó algo deslucida por el tiempo, así que las expectativas estaban altas para esta nueva cita. Y no fueron defraudadas. Los soportales del patio se llenaron de paradetes particulares que, como ya es tradicional en el resto de firetes que se hacen cada año, vendían todo tipo de material relacionado con los héroes de papel: tanto cómics (desde superhéroes, pasando por manga, hasta la inevitable sección de clásicos españoles que tienen aún tanta demanda) como libros, muñecos, y un largo etc. La presente edición tuvo un delicioso regusto africano: a ello contribuyó la interesante exposición Picha: cómics des de l'Àfrica, con páginas originales de diversos autores de todo el continente negro, y las actuaciones del cuentacuentos Víctor Eguriase Uwagba y los conciertos musicales de Wakul Diop y las percusiones de Djembe Binyé.

Este año la nómina de invitados era variada e interesante: Maguerite Abouet, autora de Aya de Yopougon; el guionista Felipe Hernández Cava (Las serpientes ciegas, Soy mi sueño), el experto en cómic Antonio Martín, Mariel Soria (Mamen, El jueves), Javier Pulido (Robin: año uno), David López... El cómic japonés también tuvo su espacio en la cita: a ello contribuyeron la clase magistral de Studio Kosen, el concurso de cosplay (disfraces) y la nota de color que aportaron los aficionados al manga de las asociaciones Totoros Mallorca y Shinigamis de Mallorca.

La vertiente solidaria del evento siguió presente, en este caso con las caricaturas solidarias de Canizales y con la venta de un punto de entrada solidario a beneficio de Can Gazà. En cuanto al público, se puede afirmar que fue un éxito total, puesto que se superó el número de asistentes del año pasado, llegando a los nueve mil visitantes durante todo el fin de semana. Una cifra más que respetable para un evento de estas características.

Hacer una valoración global del evento resultaría muy sencillo: éxito total. Tanto la participación como la variedad y calidad de las actividades destacaron de forma brillante: hay que dar la enhorabuena a los organizadores, tanto al Consell de Mallorca, a la AAVC y a todos los que son parte del evento. Còmic Nostrum es todavía un pequeño salón local, que se esfuerza por tener una nueva mirada, más amplia y heterodoxa, sobre el cómic, y con seguridad es ésa la línea a seguir para destacar en un tipo de eventos que muchas veces acaban siendo un mero conjunto de tiendas que quieren vender novedades. Afortunadamente, Còmic Nostrum no es en absoluto así, y ello hace que sea un cita obligada para los amantes del cómic de las Islas, y que muy pronto lo sea para los aficionados de fuera.